2025: O Fim da MTV - Uma Era Que Já Havia Acabado Há Anos

Após décadas marcando gerações com música, irreverência e cultura pop, a MTV encerrará definitivamente suas transmissões no Brasil em 31 de dezembro de 2025. O anúncio faz parte de uma reestruturação global da Paramount, que também prevê o fim dos canais Nickelodeon, Comedy Central e outros em mercados como o Reino Unido. A decisão encerra oficialmente uma história que começou no país em 1990 e ajudou a moldar o gosto musical e o comportamento de milhões de jovens brasileiros.

Até que enfim a MTV vai poder descansar em paz. Uma era que já havia acabado há muito tempo. A emissora deixou de ser aquele espaço que respirava cultura, humor e música, para se tornar vitrine de realities de pegação e programas genéricos. A MTV foi super importante para minha juventude. Comecei a assisti-la por volta de 1996, e desde então se tornou minha emissora favorita. Uma das coisas que eu mais gostava de fazer em casa, além de jogar videogame e soltar pipa, era assistir aos videoclipes na tela da TV. Foi assim que conheci artistas incríveis, bandas e músicos geniais — experiências que contribuíram muito para minha formação musical.

Durante os anos 1990 e 2000, a MTV Brasil foi sinônimo de inovação, irreverência e juventude. Revelou apresentadores carismáticos como Cazé Peçanha, Marina Person, João Gordo, Didi Wagner, Marcos Mion e Sabrina Parlatore, além de programas icônicos como Disk MTV, Piores Clipes do Mundo, VJ por um Dia e MTV Rockgol. Era um canal que formava opinião, lançava tendências e apresentava novas sonoridades, servindo como ponte entre o público jovem e o universo musical do Brasil e do mundo.

Com o avanço da internet e o surgimento de plataformas como o YouTube e as redes sociais, o público passou a consumir música e entretenimento de outras formas. A MTV, que um dia foi o coração pulsante da cultura jovem, acabou perdendo o protagonismo — e, aos poucos, sua própria identidade.

O encerramento do canal em 2025 não representa apenas o fim de uma emissora, mas o adeus definitivo a uma geração que cresceu ao som e à estética da MTV. Um capítulo importante da televisão e da cultura pop brasileira chega ao fim, deixando como herança uma trilha sonora inesquecível e o sentimento nostálgico de quem viveu a época em que ligar a TV era também abrir uma janela para o mundo da música e da criatividade.

 

Lobão Afirma Que o Metal se Afastou do Blues - Metal Branco Demais?

O roqueiro Lobão voltou a causar polêmica ao criticar o heavy metal em uma recente entrevista. O músico afirmou que o gênero seria uma “m*rda”, comparando-o ao sertanejo e apontando que o metal teria perdido a essência negra e blues que deu origem ao rock. A fala rapidamente gerou repercussão e dividiu opiniões entre fãs e artistas.

Segundo Lobão, o metal “se tornou uma caricatura de si mesmo”, afastando-se de suas raízes culturais e rítmicas. Ele ainda criticou bandas consagradas como o Iron Maiden, classificando o som como “acelerado e sem swing”, algo que, segundo ele, tiraria a alma do rock.

Mas será que ele tem razão?

🧠 O debate sobre a perda da negritude e o som nórdico do metal

Nos anos 60 e 70, o rock era fortemente ligado ao blues, gênero de origem afro-americana. Bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin — ainda que britânicas — traziam essa influência na alma e nas progressões harmônicas. Com o passar do tempo, o metal começou a trilhar caminhos mais sombrios, épicos e europeus, o black metal norueguês é um bom exemplo de estilo que se distanciou quase por completo da herança do blues. 

Concordo e discordo. Sobre a perda da negritude do rock para se tornar algo mais nórdico ou europeu, é fato que bandas como Black Sabbath e Deep Purple ainda carregavam fortemente a influência do blues, a essência negra do rock. Esse afastamento, no entanto, não determina se o som é bom ou ruim.

O metal, principalmente em suas vertentes mais pesadas — como o black metal norueguês — realmente tem pouquíssima influência do blues. Mas não vejo isso como um problema. Eu mesmo gosto muito da mitologia nórdica e da Escandinávia; se o som é bom, vou gostar, independente da origem.

Outra coisa que o Lobão comenta é não gostar da aceleração típica do metal. Já eu curto isso no rock em geral, embora também aprecie sons mais lentos, progressivos ou psicodélicos.

De fato, o rock acabou se tornando mais branco que negro, mesmo que muitas bandas ainda preservassem a influência negra original. Costumo até brincar dizendo que o início da “branquitude intelectualizada” do rock veio com Dylan, Lennon, Clapton e toda aquela geração da virada dos anos 50 para os 60 — mas nem por isso eles deixaram de lado as raízes negras do blues.

 

 

Toni Garrido muda letra de “Girassol”, gera polêmica e é criticado por “destruir a poesia” da canção

A recente decisão de Toni Garrido de alterar a letra da clássica música “Girassol”, do Cidade Negra, dividiu fãs, reacendeu o debate sobre revisionismo cultural e gerou desconforto até entre os próprios compositores da canção.

Durante apresentação no programa Altas Horas, o cantor substituiu o verso original —

“Já que pra ser homem tem que ter a grandeza de um menino”

— por uma nova versão:

“Já que pra ser homem tem que ter a grandeza de uma menina, de uma mulher.”

Segundo Garrido, a mudança foi motivada por considerar o trecho antigo “machista”. Em suas redes sociais, o artista afirmou:

“As músicas precisam dialogar com o tempo em que são cantadas. Eu quis que a letra representasse melhor o que acredito hoje.”

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Reação do coautor e críticas do público

A alteração provocou forte repercussão. Da Ghama, coautor de Girassol, criticou a atitude de Garrido e afirmou ter se sentido “altamente desrespeitado como compositor”. Ele explicou que o verso original não tinha conotação machista, mas simbólica — exaltando a pureza e a simplicidade do olhar infantil.

“O verso fala da grandeza do menino como símbolo de pureza, não de gênero. Nunca houve intenção de exaltar o homem ou diminuir a mulher”, explicou Da Ghama.

Nas redes sociais, o debate se intensificou. Muitos fãs afirmaram que a nova versão “descaracteriza a essência poética da música” e que a modificação soa forçada, tentando adequar uma obra dos anos 1990 a discursos atuais.

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A crítica: quando o discurso supera a arte

A controvérsia revela um ponto sensível da cultura contemporânea — o risco de revisar obras antigas com base em agendas ideológicas atuais, sacrificando sua poesia original.

Como apontam alguns ouvintes, Girassol era uma canção que tocava fundo nas rádios e nas memórias, especialmente pela força simbólica daquele verso. A imagem do “menino” remetia à inocência, pureza e esperança, valores universais que ultrapassam gênero.

Em uma análise crítica, a alteração proposta por Garrido quebra esse equilíbrio poético, transformando um símbolo humano em uma afirmação política. O mesmo valor lírico existiria, por exemplo, se fosse o inverso:

“Já que pra ser mulher tem que ter a grandeza de uma menina, de uma menina.”

Nesse caso, a pureza feminina seria exaltada de forma natural, sem necessidade de contraste entre gêneros.

Mas se alguém alterasse esse verso para:

“Já que pra ser mulher tem que ter a grandeza de um menino, de um homem” —

provavelmente o resultado seria visto como ofensivo. O efeito é o mesmo: a inversão do símbolo destrói a neutralidade poética que tornava a canção tão tocante.

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Quando a mensagem ofusca a arte

A atitude de Toni Garrido parece vir de boa intenção — querer atualizar uma letra para refletir novos valores. Mas, ao fazer isso, ele acabou apagando parte da beleza atemporal que a obra carregava.

Ao tentar “corrigir” um verso que nunca precisou de correção, o cantor acabou transformando uma mensagem universal sobre pureza e humanidade em um manifesto datado, que divide em vez de unir.

Talvez Girassol não precisasse de uma nova interpretação, apenas de ser cantada como sempre foi: uma poesia sobre o que há de mais simples e verdadeiro nas pessoas — independente de gênero.

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Conclusão

A mudança feita por Toni Garrido abriu um debate legítimo sobre liberdade artística e revisão cultural. Mas também deixou uma lição: nem tudo que é antigo precisa ser reescrito. Algumas letras, como Girassol, já nasceram com a pureza de um símbolo universal — e alterar isso é como mexer nas raízes de uma flor que floresce há décadas no coração de quem ouve.

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