2025: O Fim da MTV - Uma Era Que Já Havia Acabado Há Anos

Após décadas marcando gerações com música, irreverência e cultura pop, a MTV encerrará definitivamente suas transmissões no Brasil em 31 de dezembro de 2025. O anúncio faz parte de uma reestruturação global da Paramount, que também prevê o fim dos canais Nickelodeon, Comedy Central e outros em mercados como o Reino Unido. A decisão encerra oficialmente uma história que começou no país em 1990 e ajudou a moldar o gosto musical e o comportamento de milhões de jovens brasileiros.

Até que enfim a MTV vai poder descansar em paz. Uma era que já havia acabado há muito tempo. A emissora deixou de ser aquele espaço que respirava cultura, humor e música, para se tornar vitrine de realities de pegação e programas genéricos. A MTV foi super importante para minha juventude. Comecei a assisti-la por volta de 1996, e desde então se tornou minha emissora favorita. Uma das coisas que eu mais gostava de fazer em casa, além de jogar videogame e soltar pipa, era assistir aos videoclipes na tela da TV. Foi assim que conheci artistas incríveis, bandas e músicos geniais — experiências que contribuíram muito para minha formação musical.

Durante os anos 1990 e 2000, a MTV Brasil foi sinônimo de inovação, irreverência e juventude. Revelou apresentadores carismáticos como Cazé Peçanha, Marina Person, João Gordo, Didi Wagner, Marcos Mion e Sabrina Parlatore, além de programas icônicos como Disk MTV, Piores Clipes do Mundo, VJ por um Dia e MTV Rockgol. Era um canal que formava opinião, lançava tendências e apresentava novas sonoridades, servindo como ponte entre o público jovem e o universo musical do Brasil e do mundo.

Com o avanço da internet e o surgimento de plataformas como o YouTube e as redes sociais, o público passou a consumir música e entretenimento de outras formas. A MTV, que um dia foi o coração pulsante da cultura jovem, acabou perdendo o protagonismo — e, aos poucos, sua própria identidade.

O encerramento do canal em 2025 não representa apenas o fim de uma emissora, mas o adeus definitivo a uma geração que cresceu ao som e à estética da MTV. Um capítulo importante da televisão e da cultura pop brasileira chega ao fim, deixando como herança uma trilha sonora inesquecível e o sentimento nostálgico de quem viveu a época em que ligar a TV era também abrir uma janela para o mundo da música e da criatividade.

 

Lobão Afirma Que o Metal se Afastou do Blues - Metal Branco Demais?

O roqueiro Lobão voltou a causar polêmica ao criticar o heavy metal em uma recente entrevista. O músico afirmou que o gênero seria uma “m*rda”, comparando-o ao sertanejo e apontando que o metal teria perdido a essência negra e blues que deu origem ao rock. A fala rapidamente gerou repercussão e dividiu opiniões entre fãs e artistas.

Segundo Lobão, o metal “se tornou uma caricatura de si mesmo”, afastando-se de suas raízes culturais e rítmicas. Ele ainda criticou bandas consagradas como o Iron Maiden, classificando o som como “acelerado e sem swing”, algo que, segundo ele, tiraria a alma do rock.

Mas será que ele tem razão?

🧠 O debate sobre a perda da negritude e o som nórdico do metal

Nos anos 60 e 70, o rock era fortemente ligado ao blues, gênero de origem afro-americana. Bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin — ainda que britânicas — traziam essa influência na alma e nas progressões harmônicas. Com o passar do tempo, o metal começou a trilhar caminhos mais sombrios, épicos e europeus, o black metal norueguês é um bom exemplo de estilo que se distanciou quase por completo da herança do blues. 

Concordo e discordo. Sobre a perda da negritude do rock para se tornar algo mais nórdico ou europeu, é fato que bandas como Black Sabbath e Deep Purple ainda carregavam fortemente a influência do blues, a essência negra do rock. Esse afastamento, no entanto, não determina se o som é bom ou ruim.

O metal, principalmente em suas vertentes mais pesadas — como o black metal norueguês — realmente tem pouquíssima influência do blues. Mas não vejo isso como um problema. Eu mesmo gosto muito da mitologia nórdica e da Escandinávia; se o som é bom, vou gostar, independente da origem.

Outra coisa que o Lobão comenta é não gostar da aceleração típica do metal. Já eu curto isso no rock em geral, embora também aprecie sons mais lentos, progressivos ou psicodélicos.

De fato, o rock acabou se tornando mais branco que negro, mesmo que muitas bandas ainda preservassem a influência negra original. Costumo até brincar dizendo que o início da “branquitude intelectualizada” do rock veio com Dylan, Lennon, Clapton e toda aquela geração da virada dos anos 50 para os 60 — mas nem por isso eles deixaram de lado as raízes negras do blues.

 

 

Toni Garrido muda letra de “Girassol”, gera polêmica e é criticado por “destruir a poesia” da canção

A recente decisão de Toni Garrido de alterar a letra da clássica música “Girassol”, do Cidade Negra, dividiu fãs, reacendeu o debate sobre revisionismo cultural e gerou desconforto até entre os próprios compositores da canção.

Durante apresentação no programa Altas Horas, o cantor substituiu o verso original —

“Já que pra ser homem tem que ter a grandeza de um menino”

— por uma nova versão:

“Já que pra ser homem tem que ter a grandeza de uma menina, de uma mulher.”

Segundo Garrido, a mudança foi motivada por considerar o trecho antigo “machista”. Em suas redes sociais, o artista afirmou:

“As músicas precisam dialogar com o tempo em que são cantadas. Eu quis que a letra representasse melhor o que acredito hoje.”

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Reação do coautor e críticas do público

A alteração provocou forte repercussão. Da Ghama, coautor de Girassol, criticou a atitude de Garrido e afirmou ter se sentido “altamente desrespeitado como compositor”. Ele explicou que o verso original não tinha conotação machista, mas simbólica — exaltando a pureza e a simplicidade do olhar infantil.

“O verso fala da grandeza do menino como símbolo de pureza, não de gênero. Nunca houve intenção de exaltar o homem ou diminuir a mulher”, explicou Da Ghama.

Nas redes sociais, o debate se intensificou. Muitos fãs afirmaram que a nova versão “descaracteriza a essência poética da música” e que a modificação soa forçada, tentando adequar uma obra dos anos 1990 a discursos atuais.

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A crítica: quando o discurso supera a arte

A controvérsia revela um ponto sensível da cultura contemporânea — o risco de revisar obras antigas com base em agendas ideológicas atuais, sacrificando sua poesia original.

Como apontam alguns ouvintes, Girassol era uma canção que tocava fundo nas rádios e nas memórias, especialmente pela força simbólica daquele verso. A imagem do “menino” remetia à inocência, pureza e esperança, valores universais que ultrapassam gênero.

Em uma análise crítica, a alteração proposta por Garrido quebra esse equilíbrio poético, transformando um símbolo humano em uma afirmação política. O mesmo valor lírico existiria, por exemplo, se fosse o inverso:

“Já que pra ser mulher tem que ter a grandeza de uma menina, de uma menina.”

Nesse caso, a pureza feminina seria exaltada de forma natural, sem necessidade de contraste entre gêneros.

Mas se alguém alterasse esse verso para:

“Já que pra ser mulher tem que ter a grandeza de um menino, de um homem” —

provavelmente o resultado seria visto como ofensivo. O efeito é o mesmo: a inversão do símbolo destrói a neutralidade poética que tornava a canção tão tocante.

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Quando a mensagem ofusca a arte

A atitude de Toni Garrido parece vir de boa intenção — querer atualizar uma letra para refletir novos valores. Mas, ao fazer isso, ele acabou apagando parte da beleza atemporal que a obra carregava.

Ao tentar “corrigir” um verso que nunca precisou de correção, o cantor acabou transformando uma mensagem universal sobre pureza e humanidade em um manifesto datado, que divide em vez de unir.

Talvez Girassol não precisasse de uma nova interpretação, apenas de ser cantada como sempre foi: uma poesia sobre o que há de mais simples e verdadeiro nas pessoas — independente de gênero.

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Conclusão

A mudança feita por Toni Garrido abriu um debate legítimo sobre liberdade artística e revisão cultural. Mas também deixou uma lição: nem tudo que é antigo precisa ser reescrito. Algumas letras, como Girassol, já nasceram com a pureza de um símbolo universal — e alterar isso é como mexer nas raízes de uma flor que floresce há décadas no coração de quem ouve.

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Ozzy Osbourne: Vaiya com Dios!!! Minha Homenagem Ao Eterno Príncipe das Trevas

🖤Homenagem ao Eterno Príncipe das Trevas – Ozzy Osbourne🕯️

Notícia triste para fãs de rock, de heavy metal e de música em geral ao redor do mundo. Ozzy Osbourne — uma lenda viva do heavy metal, até então — nos deixa neste dia 22/07/2025. Ozzy certamente foi uma influência marcante para muitos que vieram depois, principalmente no estilo de vida rockstar.

Foi um completo porra-louca, antes e depois da fama. Quem já leu as loucuras do “mestrão” sabe bem do que estou falando. Em 2003 — embora pareça que foi ontem — Ozzy foi vítima de um grave acidente com seu quadriciclo, que resultou em várias fraturas pelo corpo e complicações sérias em sua saúde. Em 2019, a situação se agravou ainda mais, com outro acidente, desta vez doméstico, que reacendeu as consequências do acidente anterior e o fez adiar ou cancelar turnês.

Os abalos na saúde de Ozzy — que também foi diagnosticado com Parkinson — não foram apenas causados pelos excessos e loucuras típicas de uma vida de rockstar, mas também pelos diversos acidentes ao longo de sua trajetória. Dono de uma voz marcante, da qual sempre gostei. Pode não ter sido um cantor tão técnico quanto Ronnie James Dio — outra lenda, unanimidade entre os fãs do gênero quando o assunto era vocal — mas bastava ouvir sua voz para saber de quem se tratava. Muitos ainda atribuem à fase clássica com Ozzy as melhores composições do Sabbath.

Ozzy deixa um legado eternizado em sua carreira, seja solo ou com o Black Sabbath — banda que ajudou a fundar e com a qual reinventou o rock. Foi um verdadeiro megastar, marcando até mesmo a cultura pop com participações icônicas, como no divertido filme Little Nicky – Um Diabo Diferente (2000), estrelado por Adam Sandler.

Foi incrível que a lendária reunião da banda com sua formação original tenha acontecido ainda em vida, no festival Back to the Beginning, que reuniu diversas bandas e rockstars. Ele se mostrava feliz, e teve até a chance de conhecer artistas que nunca tinha cruzado pessoalmente, como foi o caso do Axl Rose.

Fica registrada minha homenagem ao eterno Príncipe das Trevas.
Vaya con Dios, Ozzy! 🖤🤘

 

Cazuza: Há 35 Anos, o Poeta Saía de Cena

07 de julho de 2025: há 35 anos, Cazuza se despedia da música brasileira. Mas deixava para sempre um legado memorável — eterno — como um dos maiores letristas de sua geração. Apaixonado não só pelo rock, mas também pelo próprio país e pela boa música brasileira.

Cazuza cresceu em um ambiente musical privilegiado, recebendo em casa grandes nomes da nossa música. Isso graças ao seu pai, João Araújo, que foi empresário e produtor musical de artistas icônicos. João faleceu em 30 de novembro de 2013, mas sua influência foi decisiva para a formação artística do filho.

No início dos anos 80, Cazuza entrou para o Barão Vermelho, participando dos dois primeiros álbuns da banda e contribuindo com seu talento para escrever letras marcantes. Entre 1981 e 1985, foi o principal letrista do grupo, tendo Frejat como parceiro musical inseparável.

Juntos, eram uma verdadeira fábrica de hits — uma dupla criativa e afinada, comparada por muitos a Lennon e McCartney, em versão brasileira. Mas Cazuza também amava Cartola, Dolores Duran e Noel Rosa tanto quanto idolatrava Stones, Hendrix e Janis Joplin. Queria novos ares — e assim veio seu amadurecimento artístico. Saiu do Barão porque desejava cantar MPB, bossa nova e samba. A saída da banda, no entanto, não marcou o fim da parceria com Frejat, que durou até sua morte, em 1990, vítima do HIV.

A doença mudou profundamente sua visão de mundo. Ele mesmo afirmou em entrevistas que deixou de ser cético e passou a ter fé — uma espiritualidade pessoal, sem rótulo religioso, mas cheia de respeito pelas crenças dos outros. Disse que a doença lhe deu fé. Antes, se considerava agnóstico, até ateu. Também passou a aceitar seu nome de batismo — Agenor — ao descobrir que Cartola, seu compositor favorito, também se chamava Agenor.

Sua fase no Barão Vermelho carregava brasilidade e malandragem carioca, mas foi curta. Como ele mesmo dizia: “Sou mais velho, mais louco e mais boêmio.” A banda sentiu sua ausência, mas conseguiu seguir seu caminho. Já na carreira solo, Cazuza lançou diversos sucessos — o primeiro deles foi Exagerado, que também nomeou seu álbum de estreia em 1985.

"Não me considero um cantor. Não passo de um letrista que canta", disse certa vez. Outro sucesso marcante foi Brasil, inspirado, segundo ele, por uma "inveja criativa" da música Que País é Esse, de Renato Russo — que, por sua vez, prestaria homenagem a Cazuza após sua morte.

Ao lado de nomes como Renato Russo, Júlio Barroso (Gang 90), Lobão, Arnaldo Antunes, entre outros, Cazuza foi um dos maiores talentos de sua geração. Sua poesia, rebeldia, loucura, genialidade e coragem diante do HIV — que naquela época era quase uma sentença de morte — marcaram uma era.

35 anos depois, seu legado segue vivo. Enquanto houver Brasil, haverá Cazuza.

 

Black Sabbath: A Desperdida de Uma Banda Lendaria

Em 5 de julho de 2025, o mundo assistiu ao último ato de uma lenda — o adeus definitivo de Black Sabbath e Ozzy Osbourne. Um capítulo inesquecível do rock foi encerrado no épico festival Back to the Beginning.

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Poucos nomes na história da música carregam tanto peso quanto o Black Sabbath. E neste 5 de julho de 2025, os deuses do metal baixaram o pano pela última vez. Com um show histórico no festival Back to the Beginning, a banda que moldou o heavy metal se despediu dos palcos — junto com o icônico Ozzy Osbourne, que também anunciou o fim de sua carreira solo.

O festival reuniu gigantes como Metallica, Guns N’ Roses, Alice in Chains e Steven Tyler, todos prestando tributo à banda que mudou para sempre o rumo do rock. Foi um momento de emoção, reverência e celebração da jornada de um grupo que nasceu no subúrbio industrial de Birmingham e conquistou o mundo.

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☮️ Paz, Amor... e a Sombra do Sabbath

Nos anos 60, enquanto o mundo girava em torno da utopia hippie, psicodelia, flores e protestos, quatro jovens britânicos seguiam na direção oposta. Inspirados pelo terror cotidiano da vida real — guerras, pobreza, desilusão — Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) fundaram o Black Sabbath.

O nome veio de um obscuro filme de 1963. Mas a sonoridade, densa e sombria, nasceu da realidade crua das ruas e da alma perturbada da juventude da época. Com letras que falavam de morte, loucura, ocultismo e apocalipse, o Sabbath ofereceu ao mundo uma nova linguagem sonora: o heavy metal.

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⚙️ A Criação de um Gênero

O Sabbath não apenas ajudou a definir o metal — eles o criaram. Suas guitarras pesadas, afinações graves, atmosfera sombria e letras intensas se tornaram a base para todas as vertentes que viriam depois: doom, thrash, black, death, stoner e muito mais. E não só o metal — até o punk rock deve parte de sua estética sombria e crua à rebeldia do Sabbath.

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👑 Ozzy: Virou Lenda

Ozzy Osbourne queria ser um Beatle. Assim como muitos jovens britânicos dos anos 60, sonhava em viver de música e alcançar o estrelato. E conseguiu — mas à sua maneira. Com uma voz inconfundível e uma personalidade marcante, Ozzy se tornou um símbolo do metal, tanto com o Sabbath quanto em carreira solo, eternizando álbuns como Blizzard of Ozz, No More Tears e tantos outros.

Hoje, ao se despedir definitivamente dos palcos, Ozzy deixa um legado tão grande quanto o da própria banda.

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🔥 O Legado Éterno

O Black Sabbath encerra suas atividades, mas o impacto deixado por seus riffs, letras e atitude continuará a ecoar pelas próximas gerações. Seu som moldou não apenas um estilo musical, mas uma cultura — de resistência, intensidade e verdade.

Neste adeus, não há tristeza. Há reverência. O Sabbath sai de cena como entrou: pesado, sombrio e inesquecível.

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🎧 Que este legado sirva de inspiração para as novas gerações do rock. O mundo pode mudar, mas o peso do Sabbath é eterno.

 

Raul Seixas faria 80 anos: o maior intelectual do rock brasileiro

Em 2025, Raul Seixas completaria 80 anos. E não há como negar: Raul é, sem dúvida, a mente mais brilhante que o rock nacional já produziu. Visionário, inquieto, irreverente, Raul não foi apenas um músico — foi um filósofo de guitarra em punho, um poeta com um pé na Bahia e outro no cosmos, um profeta do absurdo que transformou a música brasileira para sempre.

Raul começou sua trajetória influenciado por Elvis Presley, nos tempos de juventude em Salvador. Mais tarde, a chegada dos Beatles expandiria seus horizontes ainda mais, e ele formaria Rauzito e os Panteras, banda essencial para os primeiros passos do rock no Brasil. Mas foi quando assumiu sua identidade solo, já na década de 70, que Raul fincou seu nome na eternidade musical.

Conhecido popularmente como o Rei do Rock Brasileiro, Raul foi muito além de um título simbólico. Ele foi o nosso John Lennon, nosso Bob Dylan, usando a música como veículo para mensagens profundas, críticas sociais, questionamentos existenciais e até mesmo provocações espirituais. Suas letras transitavam entre o filosófico, o esotérico, o anárquico e o absolutamente humano. Misturava misticismo com rebeldia, poesia com caos, algo herdado claramente do espírito da geração beat e do movimento hippie, que tanto o influenciaram.

Raul não apenas cantava: ele filosofava em forma de rock. E mesmo com toda sua carga intelectual e espiritual, ele nunca deixou de ser popular. Ele dialogava com o povo, falava sobre liberdade, amor, loucura e sociedade com a mesma facilidade com que criava hinos atemporais.

Uma das primeiras músicas que ouvi de Raul foi “Maluco Beleza”, sucesso nas rádios aqui em Salvador. Eu me identificava demais com aquilo. Lembro também do clipe, que vez ou outra aparecia na TV, e que foi ao ar pela primeira vez em 1977 no Fantástico. Aquela canção, ao mesmo tempo simples e profunda, resume muito bem o espírito de Raul: um louco, sim, mas um louco consciente, um observador do mundo com olhos de poeta e alma de revolucionário.

Hoje, ao lembrar de Raul aos 80 anos, é impossível não sentir saudade. Mas mais que isso: sentimos gratidão. Raul deixou um legado imenso e eterno, que não pertence apenas ao rock brasileiro, mas a toda a música nacional. Ele não foi apenas um artista, foi uma era, um movimento, uma mente brilhante que jamais será esquecida.

Viva Raul. Viva a liberdade. Viva o brasileiro.